必一运动苏童，山东临沂人，别署北坡居。中国美协会员，中国工笔画学会会员，叶浅予国际艺术研究会研究员，中国画创作研究中心导师必一运动，北京广德书画院副院长，北京乡村儿童北京乡村儿童文化艺术促进会艺术顾问。
作品《高原盛装》在2010年上海世博会中国美术作品展览获优秀奖（最高奖）并被收藏。
作品《吉日盛装》在2011年中国美协主办的全国民族百花奖大展获铜奖并被收藏。
画家的苏童，本是雕塑家的苏童，“转行”绘画由工笔切入，后主攻写意。跨维度、跨形式、跨手法……苏童拒绝守而不攻，一条路走到底。仅就工笔而言，苏童也是不停的摸索、嬗变，在变中求进。“变”是胆识与激情的喷涌，是创造力与艺术生命的勃发。
无疑，美术史也正是一部嬗变史。明、清两代的工笔人物画与宋代相较，造型上更加趋于客观的“准”，并且，明代画家曾鲸开创了“墨骨”法，并融入了些许西画的光影元素。对此，明末画家、学者姜绍书给予“磅礴写照，如镜取影，妙得神情”的赞叹。
对于“准确”“再现”的呈现客观物象，在某些时期或某些人的认识中，这是绘画的进步。当然，如果从描摹物象的“技术”层面衡量，无疑是一种进步，然而，从主观心性的展露及其意象造型的“艺术”层面，无疑是一种退步。就当下而言，工笔的技术性似乎已趋于极致，基本赖于工匠性的操作所支撑，甚至无所不用其极：造型愈发符合“生理解剖”；线性愈发趋于“机械制图”；图式愈发精于“摆布设计”……凡此种种必一运动，几无艺术趣味与生机。“匠心独运”已然被“匠手制做”所取代，概念化、工匠性似乎成为工笔画的至高范式标准。
艺术与社会其它领域一样，从来不乏随大流或跟风者，而反观，一个画家如果具备艺术独立思考与领悟力，便显得极为关键，且难能可贵。显然，清醒而明晰的大局观必一运动，是捋出事理头绪，确立前行方向的前提。如果纵观苏童的作品并予以相互对比，就会清晰感知到，他的不同阶段的作品呈现着不同的面貌，他的实践体验历程，正是他的求变路径。总的来说，苏童经历的是从“我手写我眼”到“我手写我心”的一个个质变过程。
在画面理性预设的统摄下，苏童放任心性的自由挥写必一运动。造型走向宽博；肌理质地逐渐粗粝，或厚重或绚烂；力求工笔的笔墨性与书写性，以及工笔的意笔化……在画面整体掌控的前提下，因情利导，顺势而为，不囿于一格一式必一运动，不拘于故技成法。如果说苏童的工笔脱离了“工笔”，不如说是对工笔的“松绑”，或者说是某种程度的消解。至此，苏童的作品似乎给出了一个关于“工笔”的悖论及其实证：工笔，不只是“尽精微”……